Missão refúgio

Sinopse: A trama de MISSÃO REFÚGIO acompanha Mason (Jason Statham), um homem assombrado por traumas do passado que escolheu viver em completo isolamento em uma ilha remota, longe de qualquer contato com o mundo. Tudo muda quando, durante uma violenta tempestade no mar, ele salva Jesse (Bodhi Rae Breathnach). O ato heroico desencadeia uma implacável caçada, colocando os dois na mira de inimigos cruéis. E, ao mesmo tempo que ele precisa proteger a garota, o protagonista tem que enfrentar os fantasmas que tentou abandonar.

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Sabe o que é legal? Você ir para o cinema esperando tiro, porrada e bomba e se deparar com uma história até bem emocionante (mas não precisa se preocupar, a pancadaria não foi dispensada... é um filme com Jason Statham, né? Rsrs)

O protagonista, Mason, vive em uma ilha deserta e recebe a “visita” ocasional de um amigo do passado e sua sobrinha, que lhe trazem suprimentos. Visita talvez não seja bem a palavra mais assertiva nesse caso, sendo que não existe nenhum contato entre eles. Os suprimentos são deixados e eles vão embora.

Tudo muda quando, em uma tempestade, o barco do amigo naufraga e ele consegue salvar apenas a menina. Com o tornozelo de Jesse infeccionado, o personagem de Statham é obrigado a sair da ilha para buscar remédios, e é aí que nós entendemos em que universo o protagonista está inserido.

Todas as câmeras, celulares e objetos eletrônicos estão conectados a um programa do governo (quem precisa de privacidade, né?). Quando a imagem de Mason é capturada por uma das câmeras, é que começa a caçada implacável.

Jesse não tem mais ninguém, então, esse é o ponto crucial da história. Sem essa personagem, o filme não teria toda a carga emocional que ele carrega. Um homem solitário, que vivia apenas com o seu cachorro (snif), agora precisa fugir e lutar, mas não apenas pela sua vida.

É incrível acompanhar os mistérios se desenrolando, descobrir quem o personagem de Statham é na realidade, quem são os verdadeiros vilões da história e, principalmente, o desenvolvimento emocional de um homem que, por tantos anos, não teve alguém ao seu lado, que não tinha uma família, mas que agora colocaria até a sua vida em risco pela segurança de uma menina que tinha a vida toda pela frente.

Filmes de ação geralmente não me impressionam muito, mas não posso negar que essa personagem fez com que a ação ficasse em segundo plano, quando você começa a torcer para que eles possam ter um final feliz. Uma filha sem um pai e um homem sem uma família...

E é por isso mesmo que a minha sequência favorita do filme é repleta de ação, tiros e violência, mas, o propósito do protagonista era tão sensível, que foi impossível não ficar com  o coração da mão.

Missão refúgio vai agradar muito fãs de ação, mas não vai deixar nada a desejar para quem busca algo mais emocional e tocante, mesmo em meio a tamanha violência. 

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A noiva!

Sinopse: Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável!

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Toc toc... preparado para enfrentar o horror, ou algo que pode ser ainda mais aterrorizante, como, por exemplo, uma história de amor?

Uma premissa tão interessante quanto angustiante. Uma autora revoltada com a sua própria morte, usa dos meios ao seu alcance para continuar sua própria história. E desnudá-la em diversas palavras (tanto quanto só um grande escritor conseguiria).

Um dos monstros mais clássicos do cinema e da literatura atinge o ápice do seu lado humano ao não suportar mais a solidão e desejar ter ao seu lado alguém que lhe fizesse companhia nos dias sombrios, alguém que lhe entendesse, alguém como ele.

Quem seria melhor para ajudá-lo a alcançar o seu objetivo do que uma cientista tão louca quanto o seu próprio criador?

Esse filme me deixou bem perturbada! Também, pudera, um longa onde o personagem com a mente mais sã talvez seja o chefe da máfia, mesmo em toda a sua vilania, ao menos em suas más (bem más) ações. Elas são exatamente as esperadas de um personagem que não enlouqueceu completamente, algo que não podemos dizer sobre todos os outros elementos do filme.

Em busca de satisfazer os seus desejos, colocar um fim a morte, ou a tão atual busca por igualdade de gênero, os protagonistas se desmancham em loucura e emoções explodindo como bombas, bombardeando os sentidos de que está assistindo (e enlouquecendo um pouquinhos nossas mentes também).

Quem são os monstros? Aqueles que enlouquecem na solidão de suas aparências ou aqueles que os perseguem?

A noiva! talvez seja um filme sobre preconceito e empoderamento, loucura e desejos, mas, acima de tudo, é um filme sobre quem são os verdadeiros monstros que habitam em uma sociedade corrupta e sem escrúpulos, sem certo ou errado. Uma sociedade quebrada por dentro, assim como a protagonista.

Esse filme é realmente uma experiência de som e imagem e merece ser visto em uma tela digna de todos aqueles contrastes visuais e magia para os ouvidos.

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Wicked: Parte II

É engraçado pensar que, quando eu assisti ao primeiro filme, a única coisa que eu conhecia era a música Defying Gravity, porque, em algum momento, ela tinha entrado aleatoriamente em minhas playlists. Fui assistir ao filme de coração aberto, sem grandes expectativas, então não imaginava me apaixonar tanto por esse novo mundo de Oz.

Dessa vez foi diferente. Depois de me apaixonar pelo primeiro filme, ouvir as músicas milhares de vezes e assistir à peça (que é surreal de tão incrível), já sabia basicamente como a história iria se desenrolar na sequência para os cinemas, mas nada me prepararia para a emoção intensa que é ver esse filme.

Falando do segundo ato da peça, enquanto algumas cenas “não tão felizes” são passadas ao público puxando para o lado da comédia, no filme simplesmente não é possível achar graça “em certos momentos" e algumas lágrimas vão escorrer, porque a se a comédia (nessas cenas) foi deixada de lado, a emoção dos personagens extrapola a tela, e toca diretamente naquele lugar que nos fará desabar completamente.

Ver esse filme é como encontrar algo novo, mesmo já conhecendo seus segredos. Eu ouvi as canções em português (na peça) e já escutei um milhão de vezes as versões da Broadway em inglês, então elas estavam na ponta da língua. As músicas novas não conseguiram me impactar como as originais, mas o brilho de cada cena e a emoção das atrizes fez com que essas adições valessem a pena. 

Apesar de já saber o que iria acontecer e estar com a maioria das músicas na cabeça, isso não foi o suficiente para que eu não ficasse encantada e completamente emocionada com as interpretações de Ariana Grande, Cynthia Erivo e Jonathan Bailey em músicas já tão icônicas quanto No Good Deed, As Long as You’re Mine e a arrancadora de lágrimas For Good 😢👏

Eu sempre acho complicado falar sobre coisas que eu amo. Como se traduz o sorriso que cola no seu rosto em uma cena perfeita, ou aquela lágrima que escorre quando você menos espera? 

É isso que eu estou vivendo nesse momento... Poderia falar dos cenários deslumbrantes, figurinos lindos, efeitos perfeitos e interpretações de tirar o fôlego, mas é todo esse conjunto que me faz querer correr para o cinema assim que o filme for lançado para que o meu coração possa sentir tudo novamente.

A gente sofre... mas a gente ama!!!

Wicked: Parte II (ou For Good) não poderia ser mais perfeito. Cada modificação foi um tijolinho a mais para nos fazer sair do cinema “deslumbrilhados” e um pouquinho tristes, afinal de contas, vamos sentir muita falta dessa linda amizade. Glinda e Elphaba poderiam sim voltar a nos encantar em novos filmes... Imagina só? Por Oz!!!

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O Bad Boy e Eu

Sinopse: Na trama, Dallas começa seu último ano no Ensino Médio focada em apenas um objetivo: honrar a memória da sua mãe entrando na melhor instituição de dança do país. Despedir-se propriamente nos anos escolares, aproveitando as festas e a companhia dos colegas mal passa pela sua cabeça. Apaixonar-se, então, muito menos. Não importa o que seu irmão mais velho e sua melhor amiga digam: Dallas não tem olhos para outra coisa. Quer dizer, isso até conhecer o garoto mais popular da escola, o bad boy Drayton Lahey. Seu carisma nato e seu comportamento a incomodam, mas entre passos de dança, provocações e segredos, eles não têm outra escolha a não ser se entregar para essa paixão.

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Alguém falou em comédia romântica adolescente? Pra mim, não precisa dizer mais nada. Sabe aqueles romances adolescentes super clichês que nós amamos ver? Esse filme é a escolha perfeita para você rir e suspirar no cinema.

Dallas quer se sentir mais próxima à sua mãe que faleceu, portanto, não tem mais nada em sua mente a não ser entrar para a mesma faculdade conceituada de dança em que a sua mãe se formou.

Ter um namorado seria uma grande distração para o seu objetivo, certo? Ainda mais se ele fosse um Quaterback gato, tatuado e rico que vive se exibindo em sua moto quando não está nos campos arrasando com seus lances.

Apesar de tudo isso (e do título), Drayton não é realmente um bad boy. Na verdade, ele está mais para um bom menino mesmo, mas que gosta de curtir a vida. Alguém criado por um pai controlador, mas que se esforça para ser o melhor e conseguir uma bolsa na faculdade. 

O filme insinua que ele poderia ser mulherengo (não sei se é algo mais explorado no livro), mas, no longa, desde o primeiro instante em que eles se encontram, ele só tem olhos para Dallas, querendo estar ao seu lado e, depois, querendo realizar os seus sonhos... é tão lindo!!!

Mas como nada pode ser tão fácil, Dallas luta contra essa paixão com todas as suas forças, até o último momento, para nossa agonia total. Mas não poderia faltar essa relutância para ser aquele clichê que amamos certo?

Dallas é uma dançarina incrível, uma pessoa engraçada e alguém que luta pelos seus sonhos. Já Drayton é aquele protagonista perfeito, que a gente ama desde o primeiro segundo em tela (com direito a entrada triunfal: chegada em sua moto e aquele desfile básico pelos corredores da escola).

Se a história de O Bad Boy e Eu conquistou milhões de leitores no Wattpad, agora eu entendo bem o motivo. Esse é um livro que eu também vou amar ler, mas não deixe de ver a Dallas e Drayton nos cinemas 😉

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Make a girl

Sinopse: O que acontece quando a busca pela parceira ideal sai do campo metafórico e entra no laboratório? Em um futuro onde a tecnologia molda a vida , o jovem prodígio da robótica Akira acredita ter encontrado a solução para seus fracassos: construir a namorada perfeita. Nascida da ciência e com a promessa de ser o pontapé para a melhora de seu criador, a andróide N°0 é a materialização de tudo o que há de perfeito. No entanto, ao manifestar emoções, a criação se questiona: seu amor por Akira foi programado ou ele é genuíno?

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Imagine que um amigo lhe disse que melhorou significativamente, dobrou sua capacidade de trabalho, ao encontrar uma namorada. Uma pessoa normal pensaria em também encontrar alguém para a sua vida, porém, Akira não era um jovem comum. Ele lutava para ser um grande cientista, como a sua mãe, então, a solução perfeita para todos os seus problemas não seria encontrar uma namorada, mas construir uma.

Tudo pode até começar dessa forma, mas essa animação vai muito além de robôs, aventuras e um cientista tentando ser incrível. 

Akira é um jovem que estuda, tem alguns amigos, mas seu foco total é em seu trabalho, por mais que nada esteja dando certo ultimamente. O trabalho é uma forma clara que ele encontra de se aproximar de sua mãe, que há muitos anos o deixou devido a uma doença. 

Talvez ele nunca tenha se deixado sofrer o suficiente pela perda da mãe e, em seu inconsciente, sente que se afundar no trabalho e ser perfeito seja a única forma de tentar preencher o vazio que ali existia.

Até que ele cria Zero (que deveria ser sua namorada) e percebe que ter alguém ao seu lado pode te distrair mais de seus objetivos do que te ajudar, principalmente quando o seu robô começa a desenvolver fortes sentimentos por você.

Porém, talvez seja um ser não humano que Akira realmente precise em sua vida para sair do lugar em que ele se afundou, e que nenhum dos seus amigos conseguia realmente alcançá-lo.

Que filme lindo! Apesar de robôs e sequestros, não espere um filme repleto de ação. Esse é um longa que fala profundamente sobre os sentimentos, sobre a alma de seu protagonista, sobre as contradições entre aquilo que ele deseja e o que ele realmente precisa para a sua vida.  

Akira começa o filme sendo apresentado como um cientista, alguém distante e comedido, mas é impossível não se emocionar com tantas camadas sendo reveladas. Quando um menino órfão e sozinho, que ele realmente era, aparece, nós podemos finalmente ver todo o sofrimento que ali existia, e o legado lindo que uma mãe cheia de amor pode deixar para o seu filho.

Make a girl é um anime emocionante, cheio de quadros lindíssimos e dois protagonistas que vão te levar a pensar sobre suas emoções e sobre aquilo que guardamos a sete chaves dentro de nós. Vale muito a pena correr para o cinema.

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Demon Slayer – Castelo Infinito

Só quem é fã sabe a sensação de terminar o arco do treinamento Hashira e ter que esperar uma eternidade (porque foi exatamente o que pareceu) para finalmente saber o que aconteceu com Tanjiro, os Hashiras e os demais caçadores de Onis após Muzan ter levado todos eles para o seu Castelo Infinito.

Depois de tanto tempo de desespero, finalmente estávamos dentro do Castelo, mas o desespero real estava só começando...

O filme começa com todos os caçadores sendo atacados por Onis menores, claramente para enfraquecê-los, enquanto eles procuravam por Muzan, mas nós sabíamos que as Luas Superiores também estavam por ali, e que eles eram os Onis que realmente deveriam ser temidos.

A primeira grande batalha, entre um Hashira e uma Lua Superior, já leva embora todas as nossas esperanças de que essa trilogia terá um arco totalmente feliz. Eu realmente não esperava por tamanha tragédia logo no começo, algo que partiu meu coração e me deixou apreensiva pelo que poderia acontecer. 

Claro que o filme não é só apreensão e tragédias. Assim como estávamos acostumados na animação para a telinha, no cinema também podemos dar boas risadas, algo que me surpreendeu muito.

Falando em boas surpresas, o que é a animação das batalhas nesse filme? Na verdade, todo o longa é permeado por cenas de tirar o fôlego, e isso fica claro logo no começo, com o Hashira da Rocha em um cemitério, com a neve caindo em uma cena de arrepiar.

É muito difícil falar sobre esse filme sem spoilers, pois as batalhas (e os seus resultados), são o ponto central do enredo, e é maravilhoso poder ir ao cinema e acompanhar cada uma delas (e as grandes revelações) descobrindo na hora o que vai acontecer.

E olha, não falta nesse filme grandes revelações. Se eu já respeitava o Ubuyashiki (líder dos esquadrão dos Caçadores de Onis), depois de ver todo o legado que ele deixou, tudo o que ele planejou para esse momento, é impossível não surtar a cada cena e, talvez, chorar um pouquinho de emoção.

Vale levar um lencinho para o filme? Bom, se você está indo ver esse filme já assistiu a todos os outros episódios de Demon Slayer, então sabe o quanto algumas cenas podem ser tristes e emocionantes... principalmente agora que estamos tão próximos a batalha final, tudo pode acontecer.

Que filme incrível!!! Ainda não me recuperei desses confrontos épicos, e, honestamente, não sei como vou fazer para segurar a ansiedade até 2027. Corra para o cinema!

A seguir, alguns comentários com spoilers... continue por sua conta e risco.

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Ainda está aqui? Então, bora surtar comigo!!!

SOCORRO!!! O que foi esse filme!!!

Ok, eu não esperava a morte da Shinobu Kocho logo no começo do filme e, ainda por cima, vítima do mesmo Oni que tirou a vida da sua irmã. Em geral, nesse tipo de contexto, a Hashira dos Insetos destruiria o Lua Superior e vingaria a sua irmã, mas, para chocar a todos que estavam assistindo, não foi o que aconteceu. Depois dessa cena eu pensei “Pronto, daqui pra frente é só ladeira abaixo”.

E o que foi a batalha do Zenitsu com o seu ex-irmão de treinamento, que também usava a técnica do trovão e se tornou um Oni? Somente os gritos de euforia dentro da sala de cinema podem realmente sintetizar o que esse momento significou. Sempre soubemos que o Zenitsu era forte (apesar dele mesmo não conhecer a sua força), mas agora ele alcançou um nível surreal. Só espero que, depois de tudo o que aconteceu, ele não perca o brilho e a alegria que sempre nos encantou.

Lembra que eu falei ali em cima sobre o Ubuyashiki ter planejado algo genial? Sim!!! Sim!!! Sim!!! Ubuyashiki tem um filho, que assumiu o seu lugar como líder do esquadrão, e esse filho está tentando mapear o Castelo Infinito, com a ajuda de seus corvos, para orientar os Hashiras dentro do Castelo, tanto para evitar mais mortes, quanto para tentar encontrar Muzan e finalmente acabar com essa batalha. Por enquanto, encontrar Muzan parece algo bem distante, para nosso total desespero.

Agora eu preciso falar da batalha principal: Tanjiro e Giyu versos a Lua Superior três, Akaza... SIM, aquele mesmo que matou nosso querido Rengoku, o Hashira do Fogo. Que batalha épica!!! 

Tivemos Giyu em toda a sua glória, como nunca vimos antes, Tanjiro descobrindo novos poderes e o passado triste e deprimente de Akaza ,quando estava à beira da morte. Mais uma vez um Oni com um passado que me faz querer chorar e, pior ainda, querer passar o pano para tudo o que ele fez (ok, talvez só um pouquinho).

Não tenho vergonha nenhuma em confessar que dei um grito no cinema (NÃO!!!) quando achei que Giyu iria morrer. Em minha defesa, eu não fui a única. 

O que mais eu posso dizer? Já é 2027? Eu PRECISO do próximo filme... o Castelo Infinito ainda tem muita história pra conta (só espero que a maioria termine em finais felizes, mas nada é garantido).

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